Stereo Sound Reference Record 柳沢功力先生 ２
せっかくだから聴いてみようかと、封を開けてみれば、こうした全ての心配が勝手な思い込みだったことをつくづく感じさせてくれます。このディスクのよいところは確かに名盤の聴かせどころを聴かせてくれるんですが、途中でむやみにフェードアウトしないこと。きちんと１曲、もしくは１楽章とキリのいいところまで聴ける。だから、サンプラーディスクではなくて、名曲アルバムになっていること。次ぎにあげられるのはオーディオのためのディスクであるのに、選曲が非常に音楽的で豊かなものになっているということ。ついつい聴いてしまう普通のオーディオディスクになってしまう。これ見よがしに大砲の音が入っているような選曲や太鼓の音を入れたりしていない。演奏そのものが本当に心地よいのです。
では、オーディオのリファレンスディスクとしてはどうなのかということですが、確かに最新の録音ばかりが並んでいるわけではないので、目が覚めるような新鮮な音ではありません。これは解説にもありますが、元のディスクや楽曲にも様々な権利がありますので、中にはどうしても古い録音があります。しかし、音が古いかといえばそうではなくて、いずれもＳＡＣＤ、ＤＳＤ録音をしっかり実施してますから十分にクリアだし、繊細で厚みのある音が入っています。むしろ、どの楽曲も録音としては非常に充実していると思いました。
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書こう、書こうとは思いながら、ズルズルと来てしまいました。「音楽、道楽でブログ」でも触れなければいけないなぁと思っていたのはオーディオ評論家 柳沢功力先生が選曲、構成したディスク 
今日は珍しく近くの大きな町で開かれたコンサートに足を運びました。 
おもしろかったのは４階で、 
音の方も丁寧で癖のない描写が特徴的。最近の高域重視のやや繊細感が強いスピーカーとは違って、音の描写がやや太いんですね。しっかりくっきりと描いていくタイプ。音の芯が明確で、どこにもへたったような弱さがない。こういうスピーカーというのは案外ないんですよね。もちろん、トールボーイタイプですから、音場感も良い。広い空間描写の中に太くしっかりとした音が出てくるところにこの世スピーカーの良さがありますね。独特言えば独特となんですが、味わいもあり、音楽の存在感が強い。もう少し気持ち緩めの低域でも良いかなぁと思ったりしますが、最近はしまった低域が流行っているし、音の階調感の正確さを求めれば、これが正確なんでしょうね。ちょっと真面目なのも日本製です。音の感触が太いので、旧来の面押しのスピーカーとちょっと似た聴き応えがあって、そこにトールボーイの良さが絡んでいるという感じでしょうか。両者の良いところを真面目に追い込んだ力作です。日本製スピーカーの正当進化系なんでしょうねぇ。 
の中からも一枚あげようと思うんですが、どれも定番。マイルス・デイビスも良いし、オスカー・ピーターソンも良い。迷うところですが、考えて、個人的にはチャーリー・パーカーの「Now's the Time」をあげることにしました。 
我が家にはない、アナログ。美しく、重厚なフォルムが印象的でした。 
なります。 
感想ですが、まず「夢の組合せ」。といっても多くのオーディオファンがまず高級機の組合せとして目指しているのがこのクラスだろうと思います。おおよそ１００万円のクラスはハイエンドの大台に乗る標準のようなもの。多くの雑誌でもこのクラスがトップエンドとしても扱われていますし、それにふさわしい高音質を追求した製品であることにも間違いありません。「夢の組合せ」を見れば、ラックスマン、アキュフェーズと国内代表クラスでいわば標準機。さらにクレモナも定評のあるスピーカーの２台目となれば言わずもがなという誰もが１度は考える組合せですね。 
２日目も精力的にあちこちのブースを聴いて回りましたが、もう一つビリッとしません。朝の 
２日目に足を運んだのは 
和田先生が最初にかけたのは「クリスチャン・マクブライド」。ＪＢＬならジャズだという選択です。しかし、先の通りこのスピーカーは見るからにＪＢＬらしくない。大丈夫かなぁと心配になりますね。しかし、しかし、ディスクをかけてしまえばそんな心配は一発で吹っ飛んでしまいました。引き締まったベースの響き、すっきりと、きれいな定位感が際だちます。そして、それがＪＢＬらしい良さですが、このベースが踊っている。中域から低域にかけてもしっかりと厚みがあるので、音が上滑りしていないのもいい。本当によくスイングしている。さらに、ＪＢＬらしくない良さとして、低域から高域まで音の出方が非常にそろっている。和田先生はこのスピーカーの細かい仕様を話しませんでしたが、このスピーカはマグネシウム合金でそろえているようで、その良さがちゃんと出てました。非常に丁寧な音の作りで、音の感触もとてもきれい。ＪＢＬの音は年々荒々しさが抑えられたきれいな音色になってきていますが、これは本当にきれいでした。こうした音は昨年から話題になっているエベレストＤＤ６６０００系ではなくて、Ｋ２系の良さに通じていると感じました。個人的にはＫ２は好きなんですよねぇ。ホーンがなかったり、アクの抜けたようなきれいさだったり、良くも悪くもＪＢＬという主張の押しつけがないスピーカーとなっているようで、これをここに集まったＪＢＬファンはどう聴いたんだろうかと思います。 
これに続いて登場したのは、その最新型の典型のような丸いエンクロージャーと特殊な素材を駆使した 
たとえば、弦の強さを求めれば少し弱い。分析的な克明さも足りない。音楽の繊細さも最上とは言えない。しかし、それは物足りないというのではなく、全てについて中庸なのだ。こういう音を聴くと、オーディオにはいろんな世界があると改めて思う。オーディオは「原音再生」だという人もいるが、「原音」は難しい。録音された音楽はすでに普通にホールで聴くよりもかなり克明だったりする。普段、聞こえないような小さな音も聞こえるし、また聞こえるように私たちはステレオをセッティングしたりする。それがオーディオ的な快感でもある。そうして私たちは「原音」がわからなくなってくる。だって、すでに「弱い」とか「足りない」とか「最上とは言えない」と感じてしまう自分がいる。そして、ホールで本物を聴いてもがっかりしてしまう。もっと大きな音で、もっと細かい音まで・・・なんて。結局、自分のイメージとの整合性で私たちは考えてしまう。 
小さなホテルの一室に移っての試聴ですが、これがまた楽しく弾むような音楽を再生してくれていてうれしくなりました。小型だから低域が無いとも感じないし、超高域が聞こえないなんて不満もありません。むしろ、この鳴りっぷりの良さが本当にいい。スピーカーが楽しく歌っているという表現でいいんじゃないかと思います。エラックのスピーカーはこの輝かしいユニットからして、高域にエネルギーがよっているのではないかと思いがちなんですが、実は中域がしっかりしているのが特徴なんですよね。特にこの小さいスピーカーとAura Noteの組合せは見るからに頼りない、ミニチュアな音楽ではないかと思わせるんですが、この部屋の音はぜんぜんそんなところはなくて楽しくて、音楽の味わいもあって、生き生きとしていました。家庭で、小粋に，気軽に音楽を楽しむという上で、これ以上のシステムは特にいらないんじゃないかと素直に思いました。
「なんだ、あれはっ。連邦の新型モビルスーツかっ」などとついつい叫びたくなりますな。
それで今度は調整ノズルを入れ替えて再視聴です。パーツをいくつか外したあと、標準でついていたノズルを取り除き、そこに別なノズルをおいていきます。位置などを間違わないようにかみ合わせの溝が切ってありますが、なにぶん小さいので、固定するためのカバーを回していると、内側ノズルも一緒に回転してズレたりして、不器用な私はちょっとイライラ。ノズルの変化はどうかというと、実はそれほど大きな変化ではないようです。低音、高音ともに２段階の変化ができることになっていますから、５段階の調整幅があるわけですが、いずれも極端に変化するわけではありません。低音２レベルにしても基本的には音調のバランスはフラット型の範囲を出ることはないようです。あくまで個性を排除したバランスの中で、遊び心を持たせているという感じでしょうか。で、私の選択は結局、低音レベル２を装着することにしました。それでもAH-C700のようになるわけではありません。
ＡＨ－Ｃ７００は耳栓タイプのカナル式といわれる形式ですが、耳の外側に来る方にも円錐形に長く飛び出ているのが特徴でしょうか。円錐形の頂点は穴が空いていて、ここから空気が少し抜ける形になっています。これをアコースティックオプティマイザー構造とかいって、音の出方のバランスが取れるんだとデノンはいっているようです。まあ、細かいことはよく変わりません。他のカナル式のヘッドフォンから比べるとちょっと大きいかなぁというのがむしろ素直な感想ですね。付けた感じとしては、耳の形の個人差があるので、あくまで感想なんですが、Ｍだとちょっと大きくて、とＳだとちょっと小さい。細かくいうと、左はＭで良しなんですが、右が少し合わないんですよねぇ。右の耳がちょっと小さいようで。といっていてもはじまらないし、実際使いながら選んでいこうと思います。
私はバス通勤をしていて、朝夕とバス待ちの時間があったりします。
大阪ハイエンドショウシリーズももうちょっと。最後を前にチラチラと見て回ったお部屋も紹介しておきます。こちらは
こちらはより目のスピーカー。写真では分かりづらいでしょうか。ツィーターがちょっと内側によってるんですよね。珍しい配置です。
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ということで、外見の感想からですが、去年とはデザインは全く同じ。しかし、どうしてこの鍋ぶたのようなデザインがよいのかが、正直よくわからない。どうも私には近未来のセンスがないようで、このスピーカーを部屋に置いて音楽を楽しむにはかなり抵抗感がありますねぇ。最新の技術なんでしょうが。リビングに置くよりもむしろ本格的なオーディオルームにおいて、その個性を積極的に生かす方がよいんでしょうねぇ。音の方は他のサイトとは評価が分かれるようで、私としてはまだこの新しいユニットの高域をどう扱えばいいのか、ティールもよくわかっていないのではないかとちょっと思ってしまいました。このスピーカーも音のつながりでいうと、
今回ぜひ聴きたかったスピーカーに
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」は我が家の定番となっています。
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