音楽・道楽で、ブログ

夏のボーナスでマクロレンズを買いました

駅長 — 2009-07-05T21:32:08+09:00

我が家も無事にボーナスが出ることがわかり、今年はカメラグッズに投資することになりました。

買ったのはタムロンというレンズメーカーから新発売された SP AF60mm F/2 Di II LD というマクロレンズと、

この梅雨時期にどうしようかと迷いつつも結局雨負けて東京リビングというメーカーの防湿庫　ED-80CDBです。

マクロレンズというのはこのブログでもよく紹介しているのですが、

花のおしべめしべなどの小さいところを撮影するためのレンズです。

小さなところをアップで撮れる。

タムロンというのは、代表的なレンズメーカーですが、

もちろんライバルは本家のキヤノンやニコンとなります。

すると、そうしたカメラメーカー純正のレンズと比較した時に何かしらのメリットがないと負けてしまいますね。

タムロンはキヤノンなどよりも、ひとまわり小型のレンズで低価格を武器にしているようです。

最近は、高倍率ズームという広角から望遠までを一本でフォローするレンズブームの先鞭をつけたメーカーでもあります。

私も AF18-270mm F/3.5-6.3 Di II VC LD Aspherical という高倍率ズームレンズを常用してます。

私のような初心者には十分に美しい画質だし、

何よりいつでもどこでも思う画角で写真が撮れることは本当に便利で、ありがたい。

そして、タムロンといえばもう１つ代表的なのは SP AF90mm F/2.8 Di というマクロレンズです。

SP AF90mmはマクロレンズとしてのベストセラーとなっているわけですが、

その人気の理由は、柔らかいぼけ味にあるとされています。

マクロレンズは小さなところに焦点を当てるのですが、

このときにあまりに直接的な描写では顕微鏡写真のようになってしまいます。

写真から醸し出される美しさ、幻想的なイメージを出すことも大事。

マクロ写真はめしべなどを撮るわけですから、そこに美しさがないといけませんよね。

このときの柔らかい描写が、SP AF90mmマクロの人気の理由です。

しかし、それは単にぼんやり映るということではもちろんありません。

ポイントとなる部分と、その背景になる部分の見え方の差というか、

見せ方の美しさが大事なわけです。

ピントが際だつ解像度があるから、ぼけ身が美しいと言われるわけですよね。

私もSP AF90mmマクロを持っていて、ここでよく掲載しているのはその写真です。

その結果、お散歩フォトグラファーの私はすっかりマクロが気に入ったというわけです。

なんせ町の中の撮影ですから、広く大きく撮ろうとすると、

すぐに邪魔なものが入り込みます。

電柱、電線、ビル、屋根、鉄塔、最近は高く伸びた地デジ用のアンテナ・・・。

マクロは近所の鉢植えの花から、公園の花壇と至る所に撮影場所があります。

そんな私に新発売のニュースが飛び込んできたのが、

タムロンから新たに発売されたこのSP AF60mmマクロです。

SP AF90mmマクロで撮影

ペンタックス　K-7 と　オリンパス　E-P1　その２

駅長 — 2009-06-26T20:18:00+09:00

期待される機能は全部入れてみたというペンタックス　K-7に対し、

機能をじっくりと選んで作り上げたのがオリンパスのE-P1。

こちらは昨年、発売されて話題になったパナソニックのG1と同じタイプの「一眼カメラ」。

おもしろいのは「一眼レフカメラ」ではなくて、「一眼カメラ」だということ。

「一眼レフカメラ」はレンズから取り込んだ映像をファインダーに映すために、

カメラの内部にミラーをおいて、それに反射させて映像をファインダーに送ります。

シャッターを切るとこのミラーが自動的に上がって、

今度は映像素子側に映像が届いて、これをデジタルに変換する。

パナソニックやオリンパスが挑戦したのは、このミラーをなくすことです。

ミラーなくすと写す機能についてはこれまでと同じカメラ構造保ったまま、ずっと小型化できる。

それにミラーというアナログ構造をなくすことは、

素直にデジタル技術を反映しやすくなるというメリットもあります。

パナソニックのG1は小型化とデジタルファインダー、動く液晶など

従来の一眼レフカメラとコンパクトデジタルカメラを合体させたカメラに仕上がりました。

で、同じ形のカメラを、オリンパスが作ったというのがE-P1となるわけです。

パナソニックのG1が従来の一眼レフカメラを小型化したようなデザインなのに対し、

オリンパスのE-P1はコンパクトデジタルカメラを発展させたようなデザインです。

私はよく知りませんが、オリンパスには小型の名機で「PEN」というフイルムカメラがありました。

当時は大人気だったそうで、これを元にデザインされたようです。

なので、どちらかというとデザインはフィルムカメラをイメージさせる感じです。

このデザインがなかなかカッコイイ。

小型カメラでありながら、一眼レフカメラと同様の映像素子を使っていることがポイントです。

実際にはマイクロフォーサイズという規格で、一回り小さいサイズになりますが、

それでもコンパクトデジタルカメラの映像素子よりはずっと大きい。

コンパクトデジタルカメラでは難しかった背景のボケ実の美しい写真が撮りやすくなるわけです。

さらに搭載された機能として注目されるのはボディー内手ぶれ補正機能。

小型のボディーでは難しいとされた機能で、パナソニックのG1には入らなかった。

E-P1はより小型でありながらボディ内の手ぶれ補正機能を入れました。

先回も触れたとおり私はカールツァイスなどの個性的なレンズを使ってみたいのです。

少しでもきれいに写すにはボディー内手ぶれ補正機能がある方が有利。

特にこの小型さなら、一眼レフのような仰々しいスタイルではなく、

もっと気軽に町の中でシャッターを切るスナップ撮影がしやすくなります。

一眼レフを構えれば多くの人はやっぱり警戒しますよね。

携帯カメラや小型のデジカメならそんなに意識されない。

実際に写る写真の画質は一眼レフなみですから、スナップの楽しさがずっと広がります。

このカメラは町の中や店の中でいつでもどこでも、

気軽なスタイルで、高画質な撮影ができるということが１番の魅力でしょう。

現にこのカメラは最初のレンズキットでも薄型の「パンケーキ型」のレンズを選ぶことができます。

私は「パンケーキ型」のレンズをぜひ使いたいと思ってました。

キヤノンやニコンにはこうしたレンズはなかなかないし、もちろん手ぶれ補正機能もつかない。

パナソニックのG1も手ぶれ補正がつかないので、キヤノンやニコンと同じですし、

カメラサイズが一回り大きくて、スナップカメラとは言い難い。

レンズの特徴でいうと、これはパナソニックのG1も同じですが、マウントアダプターを使って、

他のメーカーのレンズを使うことができるというのも、このカメラのウリの１つです。

他のカメラでもマウンドアダプターで他社のレンズを使うことはできるのですが、

先のミラーがあるために、レンズをつけたときにぶつかりやすいという問題があって、

選択できるレンズに制限があったんです。

ミラーレス構造になったおかげでこの制約がかなり緩和されることになりました。

逆に落とした機能としてはデジタルのファインダーと動く液晶。

パナソニックのG1はデジタルファインダーは、撮影時にもデジタルの補正が効きます。

例えば、マニュアル操作でピントを合わせるときに自動的にピンと位置を拡大表示して、

より確実にピントを合わせることができるという裏技が可能なのです。

こうした機能はライブビューではできましたが、ファインダーではできませんでした。

E-P1もライブビューではこの機能が使えますが、ファインダーそのものがありません。

デジタル補正では暗いレンズを使ってもデジタル的に明るく補正して見ることもできます。

超望遠撮影や夜間撮影の時に、この機能があるとかなり助かるのですが、E-P1ではこれも使えない。

このためE-P1は背面の液晶を見ながら撮影するというコンパクトデジタルカメラスタイルです。

G1のように液晶は動きません。液晶の画素数もちょっと少ない。

また、小型化のためにフラッシュも削りました。

フラッシュは使う人と使わない人の差が大きいものですが、

使いたい人は別売りのフラッシュをかわないといけません。

つまり、このカメラはとことんスナップ用の携帯カメラとしてできているんです。

携帯やコンパクトデジタルカメラがどんどん普及する現代で、

カメラ人口は一気に増えたし、

より気軽に、もっときれいな写真を撮りたいという人も増えた。

元祖のオリンパスのペンがそうだったように。

あるいは、今でもファンの多いライカのカメラがそうだったように。

そっと出して、日常を切り取るためのカメラ。

コンパクトデジタルカメラではできなかったレンズ交換と高画質を武器に、

スナップ用の新しい一眼カメラを作ろうという意志が、このE-P1からはにじみ出ているのです。

そこに共鳴するカメラファンがたくさんいるということだと思います。

私もそうです。

一眼レフを買った。コンパクトデジタルカメラにはない美しい写真を見た。

でも、町の中ではこの一眼レフが出せない、出しにくい。

１番撮りたい町の風景が撮れない。撮りたい。

このE-P1のレンズキット価格は12万円ほどになるですが、

初回予約に限って別売りのマウントアダプターと光学ファインダーがつくそうです。

そうするとトータル的にはかなりのお買い得価格とも言えますね。

目的のはっきりしている人には大変魅力的なカメラなのではないでしょうか。

この夏話題のカメラを紹介しました。

多機能なのか、専用なのか。いやー、こうしたカメラが増えてくるのは楽しいですよね。

こうした情報を見るだけで、心躍る私なのでした。

ペンタックス　K-7 と　オリンパス　E-P1　その１

駅長 — 2009-06-23T21:35:02+09:00

この夏、２つのカメラが登場します。

写真を撮るようになって半年の私ですが、どんどん写真にはまって、

いまや機械や小道具にもはまる始末です。

まあ、オーディオ好きも同じで、「物」に惹かれるのが質なんでしょうなぁ。

で、タイトルにあげた２つのカメラは、まだ発売前なんですが、

カメラ好きの方にはすでに注目が集まっている２機種なんです。

これまでのカメラと比較してなにがそんなに違うのか。

なぜ、このカメラが今注目されているのかということなんです。

お金あれば私も２機種とも欲しい。そう思うんです。

まず、ペンタックス　K-7。

先の通り、カメラをはじめて半年ほどの私なので、

「ペンタックス」というメーカーの評判はよくわかりません。

もちろん、かつては有名なメーカーであることは知ってますが、

デジタル時代になって、ペンタックスの名は徐々に小さくなった気がします。

そのペンタックスがいきなりびっくりするようなスペックのカメラを発表したんです。

注目点は、みんなが望む機能が全部は入っているということにつきます。

・１００％の視野率を確保したファインダー。

・雨の日でも大丈夫な防塵防滴機能。

・どんなレンズでも補正可能なボディー内手ぶれ補正機構

・撮影時の傾きをチェックできるデジタル水準器

・さらには撮影時にもわずかながら傾きを修正する機能付き。

・ローパスフィルターのゴミ除去機能に、

　ゴミ位置センサーで万が一の場合でも自分で行うゴミ取りがしやすくなりました（自己責任）。

・レンズのゆがみ補正機能とコントラストの強い被写体をデジタル的に補正するＨＤＲ機能

・撮った写真にいろいろな味付けができるアートフィルター。

・最近注目されている動画機能も搭載。液晶は３インチ、９０万画素。

・１４００万画素で、毎秒５枚の連写機能。

などなど、もう「特製ラーメン全部入り」状態と言っても過言ではありません。

視野率１００％は、キヤノンやニコンでプロが使う高級機御用達で、

１００％かどうかで中級機との差別化を図っているというくらいの代表的な機能。

簡単にいうとファインダーで見えたものがそのまま写真に写るということなんですが、

通常のカメラの大半はファインダーをのぞいても一部見えない部分があるんです。

だから、写真になってみると端っこに変なもの、気がつかないものが写っていたりする。

これは腕の問題だけではなくて、そもそもが見えない部分があるわけです。

１００％だと、そうしたことがない。確実に見えた状態で写る。

ファインダーの中では主役がもう少し大きく見えたのに、

実際に写真になったら少し小さくなっちゃったということもない。

次ぎに雨の写真を撮りたい。これも私の希望の１つ。

今回ペンタックスの偉いところはレンズキットとしてつける安いレンズにも「簡易防滴」として、

少しの雨なら大丈夫という機能をつけたことです。

この頑丈なボディーは世界ではじめて氷点下以下の状態（－10度）でも撮影可能と保証しました。

本格的な防塵防滴状態を得るにはより高価な対応レンズも必要なわけですが

ペンタックスはこれまでも防塵防滴を強く意識してきましたので、

そうしたレンズもそろっています。

これなら雨の日も撮れるし、ホコリの多い場所でも心配しなくてよい。

デジタル水準器も傾き補正もコンパクトデジカメには徐々に搭載されているもの。

一眼レフカメラにはなかなか搭載されませんでした。

個人的に惹かれるのが、実はボディー内手ぶれ補正機能。

花のめしべなどを撮るマクロレンズや

町を歩いていて気軽に写真を撮るためのパンケーキ型のレンズ、

さらには風景を撮るために非常に広い画角を持つ広角レンズなどには、

今のところ手ぶれ補正機能をもったレンズがありません。

キヤノンやニコンなどはレンズ内手ぶれ補正なので、

レンズにこの機能がなければ自力でがんばるしかない。

ボディー内手ぶれ補正機能なら、全部のレンズで手ぶれ補正が機能するわけです。

唯一の弱点は撮影時のファインダーでは手ぶれ補正状態が確認できないので、

ファインダー内では被写体は揺れたままで見えてしまうんですが、

写真になったときには４段分の手ブレが補正されているということになります。

私は最近、カールツァイスなどの独特なレンズを使ってみたいと思うんです。

しかし、これらのレンズは手ぶれ補正機能がないので初心者には敷居が高い。

せめて、ボディーの方でいろいろと助けてくれるカメラがあればと、やっぱり思いますよね。

アートフィルターも必要ないという人もたくさんいるでしょうが、

私は「トイカメラ」なんかはぜひ使ってみたい機能の１つだったりします。

こうした機能は、どんなときでもカメラを持っていることが楽しくなる機能ばかり。

スペック上はまさにそんなカメラに仕上がっていると言えるんです。

キヤノン、ニコンでもそれぞれ対応している機能はもちろんありますが、

ここまで詰め込んだカメラは今まではありません。

それでいて重さが他メーカーのカメラと比べると１００グラム程度軽い。

多機能でかつ少しでも軽くというのは、カメラの携帯性を考えれば常に重要な項目です。

それで価格はレンズキットでも13万円前後と比較的安め。

今まで「ああ、この機能があればなぁ」と思っていた方が一斉に注目するのもわかりますよね。

いらない機能は使わなければいいわけですが、

もともと搭載されていいない機能は必要があっても使えない。

使うための道具ですから、本当によくここまで頑張ってくれたと思わざるを得ません。

劇団四季の「ウィキッド」を見てきました

駅長 — 2009-06-13T19:18:00+09:00

久しぶりの東京出張ということで、

劇団四季の「ウィキッド」を見てきました。

劇団四季は好きな人は大好きで、人気も高いわけですが、

私は個人的にはそんなにはまるほど好きというわけではありません。

「ライオンキング」も確かに素晴らしいんですが、

なんかこなれすぎたというか、まとまりすぎるくらいの完成度。

誰もがわかる、わかりやすいストーリー展開に凝縮されて、

私としてはちょっと食い足りない感じが残る気がします。

もう少し泥臭い舞台のほうがなんとなく好きなんですね。

ですが、出張というのは日が限られているわけで、

その日に楽しめなければしょうがない。

調べてみるとちょうどその日は思うような作品もなく、

なんとかチケットを取れたのがこの「ウィキッド」だったというわけです。

四季劇場もあちこちに増えているのですが、

「ウィキッド」の上演は新橋にある「海」劇場だそうで、初めて行きました。

丸ノ内線で降りて、地下道を通ってまっすぐ行ける。

劇場の入り口はちょっと陰になっていて、わかりにくいんですが、無事到着。

土曜の夜でしたが、Ｓ席以外はまだ空席もありました。

「ウィキッド」も初上演から２年経つそうですから、そんなものかもしれません。

さて、肝心の物語のほうですが、

舞台は「オズの魔法使い」で有名な「オズの世界」。

私が「ウィキッド」を選んだ理由には「オズの魔法使い」が大好きだからというのもありますね。

「ウィキッド」は、「オズの魔法使い」でドロシーが出会うことになる

「西の悪い魔女　エルファバ」と「北の善い魔女　グリンダ」の物語です。

エルファバはオズの国でも有名な町の領主の娘として生まれたのですが、

母の浮気の果てにできた子供であり、その証拠に全身が緑色で普通じゃない。

父親からもうとまれ、また緑色の肌のために多くの人からも差別の目で見られてきました。

一方のグリンダは恵まれた裕福な家庭に育ち、

ブロンドの髪に白い肌。誰からも愛されるかわいらしい少女として生きてきました。

地味で控えめですが聡明でまじめなエルファバ。

きらびやかで明るく、人気者だけどちょっとわがままで世間知らずのグリンダ。

まるで境遇の違う二人ですが、オズの学校の入学式で出会うことになります。

エルファバはその日偶然にも魔法の力を発揮してしまい、一躍注目の的になりました。

「魔法使い」こそオズの世界で最も尊敬され、憧れられる存在だからです。

オズの世界でも、魔法の力を持っている人はめったにいません。

その力を持っていたのがエルファバだとわかり、学校は騒然とするのです。

魔法使いになることを夢見てきたグリンダもその一人。

今まで全てのものを手にしてきたグリンダも魔法使いの道を奪われてしまったのです。それも、あの緑色のエルファバに。

そんな二人がひょんなことからルームメイトになったばっかりに、

ますます二人の関係は険悪になってしまいます。

学校で開かれたダンスパーティーの日。

グリンダは無邪気な思いつきでエルファバに意地悪をしてしまいました。

そうとは知らないエルファバはグリンダの「善意」に答えようとして、

逆に、みんなの笑いものになってしまいます。

それを見ていたグリンダも胸を痛め、

その償いにエルファバの友達になることを決意するのです。

そうして二人の魔女の物語が始まるのでした。

「オズの魔法使い」を知っている人ならよくご存じの通り、

オズの大王は、偽物の魔法使いです。

この物語も本物と偽物が入り交じり、

見かけの美しさと、本当の美しさとは何か。

見せかけの強さと、本当の強さとは何かを問いかけてきます。

そして、現実の私たち同様に、いろいろな運命や出来事の歯車の中で、

それぞれがどんな人生を選んでいくのかということもていねいに描かれています。

エルファバはやがて自ら「悪い魔女」になることを選び、

グリンダもまた運命の歯車の中で「善い魔女」になることを選ぶ。

親友になった二人がそうして別々の道を選び、

そしてまた、お互いの選択を理解し合おうとする。

ささやかなすれ違いと運命が二人の境遇を分けていくという物語。

私たちは悪い魔女　エルファバが最後にどうなるかを知っています。

そして、善い魔女グリンダがどうなるかも知っている。

しかし、私たちが知らない二人だけの物語がある。

久しぶりに見た四季のミュージカルだったのですがさすがに完成度が高い。

子供向けのファンタジーかと思うとさにあらずで、

大人が見ても随所にウルウルと来る場面がひそんでますね。

曲のまとまりも良いし、エルファバやグリンダの存在感も素晴らしい。

気持ちよく期待を裏切られた快作でした。

実は以前はミュージカルというのは歌で説明できるから、

演劇としては構成しやすいのではないか、

むしろずるいんじゃないかというくらいに思ってたりもしたんです。

しかし、先日テレビを見ていたら、

ミュージカルというのはどうしても歌わなければいけない、

歌で説明しすぎてしまうからこそ、演劇としては難しいものだという話を聞いて、

なるほど、自分の考えは逆だったんだと反省しました。

この「ウィキッド」もその意味のバランスがよい。

歌いきる部分と、あえて歌わない、セリフにしない部分。

こうしたバランスの良さ、演出の良さが光っていると思います。

残念ながら東京公演は９月が千秋楽。

その後は大阪公演があるそうです。

機会がある方はぜひ、ご覧になって後悔しない作品になっていると思いました。

Stereo Sound Reference Record 柳沢功力先生２

駅長 — 2009-05-26T19:00:00+09:00

　せっかくだから聴いてみようかと、封を開けてみれば、こうした全ての心配が勝手な思い込みだったことをつくづく感じさせてくれます。このディスクのよいところは確かに名盤の聴かせどころを聴かせてくれるんですが、途中でむやみにフェードアウトしないこと。きちんと１曲、もしくは１楽章とキリのいいところまで聴ける。だから、サンプラーディスクではなくて、名曲アルバムになっていること。次ぎにあげられるのはオーディオのためのディスクであるのに、選曲が非常に音楽的で豊かなものになっているということ。ついつい聴いてしまう普通のオーディオディスクになってしまう。これ見よがしに大砲の音が入っているような選曲や太鼓の音を入れたりしていない。演奏そのものが本当に心地よいのです。

　では、オーディオのリファレンスディスクとしてはどうなのかということですが、確かに最新の録音ばかりが並んでいるわけではないので、目が覚めるような新鮮な音ではありません。これは解説にもありますが、元のディスクや楽曲にも様々な権利がありますので、中にはどうしても古い録音があります。しかし、音が古いかといえばそうではなくて、いずれもＳＡＣＤ、ＤＳＤ録音をしっかり実施してますから十分にクリアだし、繊細で厚みのある音が入っています。むしろ、どの楽曲も録音としては非常に充実していると思いました。

　解説には１曲ごとにオーディオ的な聴き所も解説してあります。これを読みつつ、このディスクの音を聴くと、柳沢先生の求める音がオーディオ的にもいかに高次元なのかということが感じられるんです。人の声をちゃんと人の声らしく、厚みと繊細さを両立させ、かつ表現が適切であること。そのためにも再生装置がクリアで、濁りや雑味があってはいけない。立ち上がりがもたついてもいけないし、抜けが悪くてもいけない。そして、何よりオーディオ的な音ではなく、音楽的な音でなくては音楽家、演奏家の表現が伝わらない。我が家でも足りないと思えるのは、この「表現」の部分。我が家はジャズが入いるせいもあるのか、たぶん柳沢先生の求めるイメージからするともっと中域がウェットで、抑揚が欲しいんだろうなぁと思います。中域の音をより充実させようと思っては来たのですが、まだまだ足りないようで、音楽の身体が硬いというか、芯が強すぎる。それと低域の扱い方がやはり違っているのも感じました。我が家はもっと量感があってもよいんでしょうね。

　こうして名曲、名演、好録音ぞろいの完璧な１枚に仕上がっているのがこのディスクです。素直に音楽を聴くだけでも楽しいし、オーディオ的に聴いても良い先生の楽しい授業を受けたという気持ちよさでいっぱいになれます。いわゆる、オーディオ的な高音質ディスクをたくさん聴いている方にこそ聴いてもらいたい１枚。初心者の方にはあれれっと思うほど、音楽が素直に終わってしまうのが難といえば難ですが、ある程度経験があれば楽しいと感じると思います。私としてはぜひこうした編集方針を維持しつつ、菅野先生バージョンや三浦先生バージョン　　先生バージョンなども出していただきたい。ステレオサウンドさんにはもうひとがんばりして欲しいと切に願うのでした。

Stereo Sound Reference Record 柳沢功力先生１

駅長 — 2009-05-23T13:53:00+09:00

　書こう、書こうとは思いながら、ズルズルと来てしまいました。「音楽、道楽でブログ」でも触れなければいけないなぁと思っていたのはオーディオ評論家　柳沢功力先生が選曲、構成したディスク「Stereo Sound Reference Record」。昨年11月に開かれた大阪のイベント会場でついつい買ってしまったディスクでした。でも、クラシックを聴き始めたばかりの私は取って置き状態で、そのまま未試聴ディスクの棚の中に眠りっぱなし。ようやく封を開けたのが今年に入ってからです。

　柳沢先生のイメージというのを、他のみなさんはどう思っているんだろうと考えることがよくあるんです。オーディオ評論家といっても、音楽の聞き所、オーディオの調整加減や求める音についてはみんなそれぞれなのは周知の事実ですね。これは他の評論でも一緒だし、評論というのはそもそもその評論家の独自の視点の鋭さと、大衆に訴える力によって成り立つ商売ですから、いわゆる製品テストや性能テストとは違うものです。そう思って見ると、私の感覚ではクラシック、ジャズと幅広いながらもややクラシックよりでアナログ的な緻密かつ深い音楽を目指しているように思われる菅野先生。オーディオ器機の基本的な仕様を重視しつつ、オーディオによる音場空間の再生にこだわっているのが三浦先生。音場派でもより音の立ち上がりのスピード、音楽の爽やかな感触を求めていらっしゃるのが傳先生。ケーブル評論などが多くなっていますが、バロックなどの繊細な音楽の空間性や楽器の音色の素直さを基本としている福田先生。ロック・ポップスの音楽畑から入られて、リズムやノリを大事になしながら積極的に楽しむ音楽を教えてくれるのが　　先生。オーディオ的というより音楽再生のストレートさ色づけのない素直さを求めつつ、アマチュアやガレッジ製品にも積極的に触手を伸ばされる村井先生。と、あげればきりがないわけですが、では柳沢先生はというと、菅野先生よりももっと自分の音楽を求めているという意味でオーディオ的というよりは音楽的指向重視。評論記事でもイベントでも必ず登場するのが女性ボーカルですが、その声のうるおいや人間味のある厚さ、抑揚など中域の味を重視する。楽器なら打楽器よりも弦楽器。菅野先生が陽なら、柳沢先生は陰の方で、オーディオ系の人からすると記事も中立的というよりは、だいぶ個人の好みによっているんじゃないかと思えなくもない。そういう意味では現在、器機としてのオーディオ製品に関して、高域・音場重視に進むオーディオ界の音の傾向に関しても中庸、中立を意識的に評論議事に取り込んでいるのは三浦先生あたりだろうかと思うんです。柳沢先生のイメージはちょっと逆になる。自分の好きな再生にこだわっていて、オーディオ的にはどうなのかとちょっと心配になる。だから、柳沢先生が選曲・構成したというこのディスクの価値を多くのマニアの方々はどう評価しているんだろうなぁと、話が進みます。

　と、こういう前置きは私の個人的な主観そのものの反映でして、実際は心配はするに至らずということだと思うんですが、もし私のような気持ちで、このディスクに興味がなかったという方はだまされたと思って、このディスクを手にとって欲しい。このディスクは「Stereo Sound Reference Record」というタイトルを持つくらいですから、オーディオ用のReferenceディスク、チェックディスクとして作成されているはずなのですが、そんなことはどうでもいいというくらい良い音楽がたっぷり詰まっているからです。私もオーディオ用のチェックディスクというのを何枚か持っていますが、どれも器機の性能をチェックするのが目的という感じで、特定の周波数の音とか、人の声といえばアナウンサーの声とか、果ては花火や大砲の音、ガラスの割れる音なんかがうまく再生できるかというチャレンジ精神旺盛なディスクとか、そういうものが多いんです。もちろん、そういう音がどれもきちんと聞こえれば、音楽再生してもバッチリという理屈はよくわかります。実際、花火の音とかガラスの割れる音を本物のように再生するのはとっても難しいです。でも、こうした音が本物に近づいたというオーディオ的な喜びも認めつつ（私もそういうことは良くやったし）、でも、そのうち何か飽きちゃうんですよね。特に最近の私はオーディオらしいオーディオの音よりはもっと柔軟で中域の濃い、音楽の楽しさを感じられる音がよいなと思い出しているせいか、こうしたチェックがちっとも楽しくないんです。このディスクが棚に入ったままで眠っていたのもいわゆるチェックディスクとしつつも、代表的な名盤の聴き所を聴かせてはフェードアウトして、ちょっとするとサンプラーディスクのようなものなのかなと思ってしまったのも原因の１つなんです。

尾道といえば、何となくネコ

駅長 — 2009-05-20T19:40:00+09:00

　さらに足をすすめ、このルートのメインである千光寺に向かいます。すると、ここで驚くべき出会いが。ふと見ると壊れた塀の向こうで遊んでいる子猫たちの姿が飛び込んできました。なかなか子猫たちに合うことなんてありませんから、ここぞとばかりにシャッターを切りました。狭い道で、後ろからは親子連れの方も降りてきましたので、数枚の写真を撮るくらいでしたが、これも旅の出会いの１つ。

　千光寺は尾道を代表する赤いお寺で、町の方からも見上げることができます。麓からはロープウェイで上がるのが楽。ロープウェイ乗り場の横には、これも有名な「コモン」という喫茶店もあります。上がってしまえば尾道を見渡す展望台もあるし、下りは「文学の小道」という道をたどってゆっくりと歩いて降りてくることもできます。「文学の小道」は途中にはさまざまな小説家の方の代表的な一節が石に彫られていたり、尾道で暮らしたことのある作家の旧宅があったり見所もあります。私は展望台の売店からサクラソフトクリームを食べつつ、降りてきました。その後も古寺巡りのルートをたどって、尾道の端まで。最後のお寺には赤い三重の塔が待っているのですが、みなさんそこまで来るのは大変なようで、千光寺を降りたら商店街巡りに切り替える方も多いようです。

　せっかくですので、私は最後のお寺まで行ってからＵターン。帰りは海沿いの商店街ルートに沿って戻ってこれます。海岸沿いを行けば、尾道ラーメンの名店も何カ所かあって、まぁ、さすがにゴールデンウィーク。長い行列ができてました。私も最後に並んで一杯食べて帰ってきました。あちこちでつまみ食いをしながらの古寺巡り。ちょっと急ぎ足で半日ちょっとですね。１泊できればもう少しゆっくり町を町を見ることも出来るでしょうけど。他にも海沿いには映画博物館もありますし、向島に渡ればまた別な映画の撮影地も見ることが出来ます。今回はそこまでは行けませんでした。また、次回のお楽しみ。ということで、ちょっと遅くなりましたがゴールデンウィークの尾道の旅をご紹介しました。

尾道に行ってきたんです

駅長 — 2009-05-17T14:23:53+09:00

　ゴールデンウィークも終わってしまいましたが、今年はその前がずっと忙しかったので、何の予定も立てることなく休みに突入。しかも中盤からは曇りの続くお天気でした。でも、せっかくだからと私も四国からちょっと出かけられるところを考えてみたんです。いくつか候補はあったんですが、天気のこともあるし、できるだけ簡単に行けて、日帰りできる場所ということで「尾道」に行ってみることにしました。

　「尾道」といえば音楽・道楽を訪れる映画ファンにはすっかりおなじみの地。古くは小津安二郎監督に始まってさまざまな映画の舞台になりました。私としては個人的に最も好きな邦画の１つに大林宣彦監督の「ふたり」があります。大林宣彦監督の尾道三部作といわれる作品の１つですね。主人公は石田ひかりさん。優等生で美人で、学校でも一目置かれる姉（中島智子さん）とは対照的に、のんびりで、頼りなく、いつも何か一歩遅れている妹。そんなふたりがいつものように学校へ向かう途中、姉が交通事故にあって亡くなってしまう。物語はそんな悲劇から始まります。輝く姉を失った家族。そんなある日、夜道で暴漢に襲われた妹の耳に、突如亡くなったはずの姉の声が聞こえます。その声の言うとおりに暴漢を撃退。のんびり屋の妹の大活躍にビックリする周囲の人たち。それ以来、彼女の耳にはいつも姉の声が届くようになりました。姉の声に従い、時にケンカをしつつ、ふたりの学生生活が始まります。そして、起こるさまざまな事件。母親は心の病気に倒れ、父親は浮気し、親友の父親が突然亡くなり・・・。妹はそうした出来事を乗り越え、やがて本当に自分らしい生き方を見つけていくのです。

　この舞台となったのが尾道。私が尾道に行くのは３度目くらいになるんですが、昔はカメラの趣味もなく、のんびりブラブラと歩く程度でした。映画の舞台と言っても、１か所に撮影スポットが集中しているわけではなく、町のいろんなところを集めて１つの架空の町を作るのが映画のすごいところなわけで、撮影スポットもあちこちに点在しています。映画案内のパンフレットなどもありますが、それを見ても全部回るのは大変ですから、行ってみたいところを中心に尾道の風景を楽しむというのが一般的でしょう。また、映画に限らず尾道の町は立派な観光地ですから、「古寺巡り」のルートとか商店街コースとか、簡単な散策ルートが設定してあって、それを巡ってもも楽しく過ごせます。今回私は映画の撮影地巡りではなくて、「古寺巡り」ルートを歩きました。

　尾道の風景はどこか懐かしく、しかし一方では瀬戸内海の小都市らしさ一杯で、独特の雰囲気を漂わせている町であるとも思います。「古寺巡り」というように尾道の小さな町にたくさんのお寺が点在しているわけですが、このルートはその寺同志を裏通りの細い道をたどりながら巡っていくというもので、実際に歩いてみると、こんな裏通りに入っていいのかと思うような道を行くのがとても楽しいんです。まさに、町探検気分一杯で、尾道の風景や家並みを満喫できるルートですね。ゴールデンウィークは家族連れの方、カップルの方とたくさんの方が同じ道をたどっておられました。ただ、このルートは本当に坂を上がったり、下ったりでなかなか大変です。ウォーキング用の靴で来てください。ヒールの女性は大変そうでした。私も暑さと疲れで汗も一杯かいたので、途中のお店でひと休み。雑誌などでも紹介されている「梟の館」に入りました。いつもは11時頃からの開店時間のようですが、ゴールデンウィーク中で、10時過ぎのこの時間にもオープンしていまして、お客さんもまだ少ない状態でした。店内での写真撮影はできなかったんですが、古い建物を喫茶に改造したというもので、独特の雰囲気と窓から見下ろせる緑にあふれた風景は異世界の情緒たっぷり。なんとなく宮崎駿監督のアニメのような雰囲気を感じますね。

2009年春の家庭用おすすめデジカメ

駅長 — 2009-05-11T21:55:04+09:00

ということで、前回の話と合わせると、画質や写り方の細かいところを追求しなければ、

高級コンデジはとんでもなく進化している状態だと言えるんですね。

もちろん、カメラの魅力は写真の写りそのものですから、

カメラとして優位にあるのは圧倒的に一眼レフなんですが、

普通の家庭で、運動会や発表会を撮るのに、

高級コンデジは必要充分すぎるくらいの高機能を実現しているということです。

写真の写りもせいぜいはがき大か２Ｌ版程度の大きさなら見分ける方が難しいくらい。

話もだいぶ長くなりましたが、そうしたことも含めて、

平成21年５月現在、「音楽、道楽」でおすすめの機種も紹介しましょう。

一眼レフなら、やはりこの春の新商品の中から

キヤノンのEOS Kiss X3、

ニコンのD5000、

パナソニックのGH1　の３つ。

EOS Kiss X3は、軽くて写りの良い万能タイプの入門一眼レフです。

春からは上級機と同じ1500万画素の高画素イメージセンサー搭載が話題です。

D5000はニコンの入門機の新世代機。動く液晶を搭載してX3との差別化を図りました。

GH1は新タイプの一眼カメラ。詳しくは述べませんが、この新機構のおかげで

他社の動画も撮れるカメラとは、別次元のちゃんと写せる動画を持ったカメラです。

サイズも圧倒的な小ささに動く液晶、コンデジ並の親切な自動撮影機能と

カメラ初心者の女性でも誰でも撮れる一眼としても優れています。

高級大型コンデジなら、

キヤノンのPowerShot SX1 IS

ニコンのCOOLPIX P90、

ソニーのサイバーショット DSC-HX1

いずれも各社の代表的な高級コンデジ。

P90、HX1は特にこの春の最新機種で、機能も充実しています。

薄型高級コンデジなら、

パナソニック　LUMIX DMC-TZ7

リコー　CX1

パナソニックのコンデジは最近売れていて自動撮影機能が優れています。

リコーもコンデジはがんばっていて、連射機能ときれいな写りでアピールしています。

これらの機種なら望遠、連写ともに優れたものだと言えそうです。

連写機能としてはカシオがびっくりする新製品を出しているんですが、

これは本当に特殊なカメラなので、この機能が必要な人にはこれしかなく、

一方そうでない人にとっては手に余りすぎるほどの高速連写なので、

ここをどう判断するかで価値が変わりますね。

いずれにしても、カメラがなければ写真は撮れません。

撮りたいときに、カメラがあること。それが写真を楽しむ第一条件なのです。

ゴールデンウィークは過ぎてしまいましたが、

興味のある方は一緒にカメラ生活を楽しみましょう。

コンデジの話　その２

駅長 — 2009-05-06T19:35:00+09:00

前回はデジタル一眼レフとコンパクトデジカメ（コンデジ）ではセンサーサイズが、

全然違うんだということを書きした。

そのために、画質にも写り方にも違うが生まれる。

これが望遠にしても連射にしても大きく影響しています。

望遠を得意としているのは実はコンデジ。

望遠写真を撮るにはレンズとセンサーの距離を離していく必要があるからです。

コンデジはカメラ機能全体にサイズが小さいわけですから、

実際には離す距離が小さくても、相対的には大きく離れた関係を作りやすい。

一眼レフは逆に望遠距離を稼ごうと思えば、

レンズそのものが長く大きくならざるを得ない。

一眼レフの望遠は日常的なサイズのレンズで12倍程度。

焦点距離では200mmからせいぜい400mmぐらいです。

それ以上を求める場合は、三脚を立てて使うような大型のレンズになってしまいます。

それに対してコンデジは、薄型タイプのコンパクトサイズではさすがに難しいんですが、

最近続々登場している大型の高級タイプとなると、

焦点距離で500㎜を超えるのも出てきました。

コンデジといっても大きさは小型の一眼レフと変わらないくらいになっていますが、

レンズサイズも含めてのことなので、そう思えばだいぶ小さい。

コンデジなら薄型タイプでも、焦点距離200mm近くまでなら結構あるんです。

一般に500㎜越えのレンズとなれば、野鳥を撮るか、航空機などの近くに寄れないもの、

あとはプロのスポーツ競技用というものになりますから、普通の家庭では十分過ぎるでしょう。

ただし、問題がないわけでもありません。

コンデジはセンサーもレンズも小さい。距離を離せば光量も落ちてきます。

だから、きれいに写すのも大変。

ズームしても画質の劣化がないとされるのは光学ズームを使った場合です。

それに対してデジタルズームというソフト的な操作で拡大するズームがあります。

本来読み取った写真の一部を切り取って、それを写真サイズに引き延ばすことで、

あたかも望遠写真を撮ったかのように見せる技術です。

実は引き延ばししているのですから、当然画質は落ちますね。

しかし、先ほどの大型コンデジは光学ズームとデジタルズームを組み合わせることで、

なんと1000mmの焦点距離を稼ぐなんてのもありますから、

これが一眼レフなら超特大の望遠レンズが必要ということになってしまいます。

野鳥派の人ではこうしたことからわざとコンデジに特殊レンズを組み合わせて

遠くの鳥を撮影しているという方もいるんです。

次ぎに連写。一般的には連写機能は一眼レフが優れています。

なぜなら、連写するためのシャッターにお金がかけてあるからです。

シャッタースピードも速いし、写真の転送、記録も早い。

しかし、これも最近はそれを上回るコンデジが登場してきました。

これもデジタル技術あればこそです。

コンデジは画像その物の容量が小さいですから、その分内部メモリーの消費が小さい。

機械的にシャッターを切る一眼レフではなくて、

デジタル技術でシャッターを切り、それをメモリーに保存していくことで、

一眼レフを超える連写を実現しています。

最近はむしろ画像の録画を先に行っていれば、

あとからシャッターを切っても、シャッターを切る前からの画像が保存ができるという、ちょっとびっくりな裏技機能をつけた機種も登場しているくらいです。

こうした機能で、高級タイプのコンデジなら秒間に5～10枚連写は当たり前で（一眼レフでは秒間3枚程度。高級機で6枚くらい）、中には60枚連写などというとんでもないものも登場しているのでした。

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